sábado, 31 de maio de 2008

The Gladiators - Babylon Street

Mais uma "SomZera" rolando aqui no blog, esse disco está repleto de clássicos. Alberth Griffiths e cia laçaram esse álbum em 1982. "Rich Man" na inconfundível voz de Clinton Fearon, que soa de forma sublime e inspiradora, que em um de seus refrões ele pede: "Não chorem meus irmãos, não chorem minhas irmãs". Nesse disco contamos com outras "pedras" como; "The Race", "God Bless", "The Warriors" e "Babylon Street" que dá nome ao disco! Pois então meus caros, como diria o próprio Clinton; "Não chorem...", pois o disco está aí, agora é com vocês!!!

MUSIC IS THE MOST HIGH!!!

The Gladiators - Babylon Street

01 - A Prayer To Jah
02 - The Race
03 - Cuts
04 - Jah Jah Go Before Us
05 - Rich Man
06 - No Wrong Ideas
07 - The Warriors
08 - God Bless
09 - Babylon Street
10 - Rainbow

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Jacob Miller - Tenement Yard

Jacob Miller, um dos maiores "Reggaeman" de todos os tempos. Aqui, mais um "post", mais um grande clássico dos tempos de ouro da música jamaicana, que irá perpetuar em nossos corações e mentes! Obrigado Jacob!!! Music is the most!

Jacob Miller gravou seu primeiro disco pela Coxsone Dodd, intitulado "Love Is A Message" (aka ’Let Me Love You’) em 1968, com apenas 13 anos. A música não foi um hit, e Miller teve que esperar alguns anos para retornar aos estúdios. Em 1974 ele gravou alguns singles de Augustus Pablo, incluindo: "Each One Teach One", "Keep On Knocking", "False Rasta", "Who Say Jah No Dread" e "Baby I Love You So". A maioria eram bem populares no circuito do Reino Unido.
Infelizmente, a Island Records colocou impasses nos créditos e Miller ainda estava com seu brilho ofuscado.
As coisas começaram a mudar quando Jacob Miller torna-se um membro da banda Inner Circle. Em 1976, as batidas Roots evidenciaram em hits como "Tenement Yard" e "Tired Fe Lick Weed In A Bush" (ambas creditadas à Jacob Miller).
As batidas do Roots Rock Reggae, combinadas com o explosivo estágio de Miller, fizeram o Inner Circle despontar como banda TOP no final dos anos 70 na Jamaica. Miller era um homem exuberante, possuído por características peculiares diante dos demais cantores de reggae, e no Inner Circle conseguiu fixar hits inabaláveis na história do Regge, incluindo: "All Night Till Daylight" e "Forward Jah Jah Children". Ele também fez parte, em 1978, de um famoso concerto em Kingston chamado "One Love Peace Concert", onde Bob Marley juntou as mãos com Edward Seaga e Michael Manley, e teve um papel divertindo no maravilhoso longa metragem chamado Rockers, de 1979. Miller morreu em 1980, pouco depois de ter visitado o Brasil ao lado de Bob Marley. Ele tentava dirigir e chupar cana ao mesmo tempo (sério!) quando o carro que dirigia bateu num poste e o vocalista quebrou o pescoço. Depois da morte de Miller, o Inner nunca mais foi o mesmo. Sinopse: SurfoReggae

Jacob Miller - Tenement Yard

01 - Dreada Dread
02 - Money
03 - Tenament Yard
04 - Suzie Wong
05 - Every Day With You Girl
06 - Dock of the Bay
07 - Tired Fe Lick Weed in a Bush
08 - Truth Has Come Again
09 - All Night Till Daylight
10 - Forward Jah Jah Children
11 - Why Can't We Be Friends
12 - Roman Soldiers of Babylon

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domingo, 25 de maio de 2008

Midnite - He Is Jah

Mais uma pedra... Midnite!!!!

Midnite - He is Jah

01 - He is Jah
02 - Leaders Be
03 - Bombs Away
04 - Bone Chillin'
05 - No Blanco
06 - Give Jah the Glory
07 - Born Rights
08 - Drifters
09 - Skant Some More
10 - Offend You
11 - Can't Chant to Dem Youth
12 - Warhorns And Sistrums
13 - War For a Faith

LINK SOMZERA (alternativo)

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sábado, 24 de maio de 2008

Groundation - Dragon War

Diz-se que se você não souber seu passado, você não sabe seu futuro; Groundation bom sabe seu passado, e estão pisando no futuro. Ao capturar a essência do reggae verdadeiro das raizes, de renome internacional , o Groundation do vocalista Harrisson Stafford aponta fazer exame do genero a uma idéia nova misturando elementos do jazz e do dub em seu som.
O nome “Groundation” veio de tentar começar todos no mesmo nível assim que os povos podem falar e sentir livres educar-se e aprendê-lo de se, e não vir de uma hierarquia ou de algum tipo de situação nivelada da classe. Groundation foi fundado no final de de 1998 em que três músicos de longa data Marcus Urani, Ryan Newman, e Harrison Stafford vieram junto dar forma ao núcleo do som abrindo caminho. Foram juntados mais tarde em 2000 pelo trumpete de Francisco David Chachere e Kelsey Howard do jazz do San da baía norte no trombone. O saxofonista Jason Robinson do Groundation foi sobre transformar-se a cabeça do programa do jazz em San UC Diego as well as respirar a vida nova na cena do sul do jazz de Califórnia. O baterista Paul Spina (Les Claypool, erro da mãe de Bernard da vontade) foi com o grupo desde fazer teste para substituir o membro original James Stafford em dezembro de 2001.
Groundation emergiu das profundidades do estúdio com seu quarto album intitulado´´ We Free Again” em novembro de 2004 ao aclamado pela crítica. A música é muito boa, e nova provando uma vez outra vez que estão cometidos à tarefa de tocar a música reggae original. Seu premio de “aclamo mundial recebido precedente do disco Hebron Gate” quando da sua liberação incluiu uma nominação para do ““World Music Award”. ” da Alemanha. Para esta gravação a mais recente Groundation uniu-se para a primeira vez dentro a história com Apple Gabriel da banda de reggae (Israel Vibration) e Don Carlos (Black Uhuru).
Apenas retornando de umas sete semanas, uma excursão dos festivals os mais quentes do reggae de Europa, Groundation de seis países, tocando antes para multidões de 5.000 a 35.000, Groundation compartilhou do estágio com Zap o Mama no Rototom Sunsplash na Italia abiu após para o Black Uhuru em Summerjam na Alemanha, trazendo seu reggae -jazz conciente às massas. Retornaram pronto para ligar o back-up com suas gravadoras locais antes de viajar em tournée para a Europa por semanas , e então de se dirigir para a primeira vez a Brasil, neste novembro de 2006.
O CD full-length de Dub do Groundation, o primeiro é preparado para ser lançado, em linha e nas lojas pelo fim do inverno . O Dub War, trilhas das músicas de seu lançamento mais recente de Hebron Gate de dois albums do estúdio (versões do dub liberadas originalmente na versão- YTR-1220 do Dragon War no LP) e nós liberamos outra vez. Estas versões do dub projetadas por Jim Fox (lion & fox) e mixado pelo keyboardista Marcus que de Groundation que da a profundidade do som do Groundation.
A vontade norte-americana da liberação de Dub War' é que seja segurada uma vez outra vez pela Young Tree Records, a gravadora de registro da área da baía do grupo. Estabelecido em 2001 pelo vocalista Harrison Stafford e Kris Dilbeck a gravadora liberou também trabalhos dos grupos legendários Jamaicanos, The Congos, Pablo Moses, e Winston Jarrett & the Righteous Flames. Harrison Stafford ensinou também o primeiro curso da universidade na história da música do Reggae (universidade de estado de Sonoma' 99-' 01).
Acabam de lançar agora em 2006 o disco UPON THE BRIDGE,com participação dos cantores jamaicanos PABLO MOSES E IJAHMAN LEVI.... Sinopse: HISTÓRIA DO REGGAE

Groundation - Dragon War

01 - Rulling Dub
02 - Don't Intro
03 - Elder's Dub
04 - The Dragon
05 - Elements
06 - Freedom Taking Over

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Dennis Brown - Dennis




Mais uma fera jamaicana, Dennis Brown, músico que encanta, todos aqueles que experimentam seus clássicos, que neste álbum está recheado, como; “África”, “No more Will I Roam”, “Funny Feeling”, entre outros.



Produzido por Niney em Randy's e Joe Gibbs, Recording Studios Jamaica.

Engenheiro: Errol Thompson.
Baixo: George “Fully” Fulwood.
Violão: Tony Chinn, Bingy Bunny, Earl Chinna Smith.
Bateria: Leroy Walls, Max Edwards.

Percussão: Bungo Herman.

Dennis Brown - Dennis

01 - Africa
02 - No More Will I Roam
03 - Blood Sun
04 - Tribulation
05 - Run Too Late
06 - Only A Smile
07 - Silver Words
08 - Funny Feeling
09 - Go Now
10 - Shame

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terça-feira, 20 de maio de 2008

The Wailing Souls - The Wailing Souls


Atendendo alguns pedidos!!!! Pedra jamaicana!!! Primeiro disco dos caras!

The Wailing Souls - The Wailing Souls (1976)

01 - Back Out With It
02 - Fire Coal Man
03 - Run My People
04 - Thou Shall Not Steal
05 - Row Fisherman
06 - Real Rock
07 - Got To Be Cool
08 - Pack Up
09 - Can’t Catch Me
10 - Hot Road
11 - Things & Time
12 - Without You

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sábado, 17 de maio de 2008

Don Carlos - Harvest Time


O dia 29 de Junho de 1952 teve um brilho especial. Nascia Euvin Spencer, no distrito de Waterhouse - Kingston - Jamaica. Don Carlos, como é mais conhecido pelos seus fãs teve uma infância bastante difícil. O local onde o ídolo nasceu (o mesmo que ainda mora), era marcado pela criminalidade (às 6 da tarde, nem os Taxis se arriscavam a trafegar). Don Carlos ganhou o apelido de "Don" (que significa na Jamaica alguém respeitado, temido) graças à popularidade conquistada na comunidade, onde mesmo com a violência amedrontando toda a população, ele caminhava pelas ruas em qualquer horário sem ser importunado. Em 1965, Don Carlos fez a sua primeira gravação no "Federal Studios" em Kingston. O artista ganhou fama internacional a partir de 1983, quando o DJ Ken Williams começou a promover shows com outros grandes nomes como Eek- a- Mouse e Chalice para milhares de pessoas no Colégio de Manhattan em Nova York. Desde então a sua música o levou à África, Europa, América do Sul, Estados Unidos e muitas ilhas nos Oceanos Atlântico e Pacífico. Além da carreira solo, Don Carlos fez grande sucesso como vocalista do grupo Black Uhuru, trio formado em 1974 com Derrick "Duckie" Simpson e "Rudolph "Garth" Dennis, e fez também um duo com o cantor Gold. No entanto, com a primeira formação do Black Uhuru, Don Carlos só gravou um single, muito raro entre os colecionadores de Reggae de hoje. O artista só retornou ao Black Uhuru em 1990, junto com Garth Dennis, e gravou 3 álbums: "Now" , "Iron Storm" e "Mystical Truth", tendo logo após voltado à sua carreira solo. Don Carlos diz que a inspiração para a sua música é o mundo pelo qual ele viajou e conheceu diversas pessoas onde pode desenvolver sua educação e cultura. Don Carlos canta o otimismo em suas músicas levando aos ouvintes uma mensagem de respeito sempre. Sinopse: SOUTH REGGAE

Dia 12 de junho Don Carlos se apresenta em Porto Alegre, e, é claro que não vou perder esse show, que deve ser maravilhoso!!!

Don Carlos - Harvest Time

01 - Fuss-Fuss
02 - I Love Jah
03 - Harvest Time
04 - In Pieces
05 - White Squall
06 - Magic Man
07 - Young Girl
08 - Music Crave
09 - Hail The Roots

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Alpha Blondy - Live Au Zenith


Um dos melhores discos ao vivo q já escutei!!! SomZera!!!!

Alpha Blondy é considerado o sucessor de Bob Marley. Seu reggae africano está há mais de duas décadas percorrendo o mundo com mensagens de paz e denúncias das guerras civis na África. Alpha nasceu com o nome de Seydou Koné, na Costa do Marfim, no dia 1º de janeiro de 1953. Criado pela avó Cherie Coco, o menino ganhou dela o apelido Blondy, que vem da palavra “bandit” (bandido) e é pronunciado em francês - “bondee”. O motivo era a sua rebeldia da adolescência.Em 1972, foi expulso da escola e a avó o enviou à Libéria, onde terminou os estudos e aprendeu o inglês muito bem, o que fez com que Blondy decidisse mudar-se para Nova York e dar continuidade ao seu aprendizado. Em 1977, o cantor assistiu a um show do legendário grupo jamaicano Burning Spear, descobriu o reggae e adotou a religião Rasta. A paixão pela música fez com que ele começasse a cantar em alguns grupos locais.A possibilidade de gravar um disco solo apareceu quando ele conheceu um famoso produtor, Clive Hunt, que deixou Blondy cheio de esperanças, mas não cumpriu sua palavra. O cantor entrou em depressão e resolveu voltar para a Costa do Marfim, mas mesmo perto de casa e da família, as crises nervosas o levaram a passar quase dois anos em uma clínica psiquiátrica. Terminado o tratamento, Blondy voltou a cantar já com o nome artístico Alpha Blondy. Como Alpha é a primeira letra do alfabeto grego, o nome traduzido ficaria “primeiro bandido”.No início dos anos 80, a carreira de Alpha Blondy ganhou outro rumo quando o cantor foi convidado a participar de um programa de TV. A aparição o ajudou a gravar o primeiro disco, “Jah Glory” (1983), que tornou-se um tremendo sucesso, principalmente pelas letras sobre a violência vivida na região. O estilo de Alpha era chamado de “a re-interpretação do reggae jamaicano” e espalhou-se também pela Europa.O primeiro hit na Europa foi com um EP com quatro canções, “Rasta poué”, que o encorajou a sair novamente da África. Desta vez, o destino foi Paris. Em 1984, ele assinou um contrato com a Pathé-Marconi (EMI) e gravou o segundo disco, “Cocody Rock”. Após o lançamento, Alpha fez uma turnê pela África e conquistou uma legião de fãs adolescentes.Após a turnê, Blondy dedicou-se à produção de um novo disco, “Apartheid is Nazism”, que saiu em 1985. Além de explorar o tema apartheid, o compositor escreveu a canção “Jesus Come Back”, em que tratava de questões místicas. O assunto foi tema também de algumas letras do disco seguinte, “Jerusalém”, mas, um show para mulçumanos causou polêmica e críticos o chamaram de provocador. O cantor se defendeu ao dizer que acreditava ter uma missão pessoal de restaurar a harmonia entre as religiões.Em 1987, Alpha e seu grupo Solar System estavam prontos para fazer uma grande turnê na França, mas ela foi cancelada pela produção. O motivo alegado foi o comportamento não profissional do músico, já que os shows de Alpha costumavam ter até duas horas de atraso. Passada a confusão, ele resolveu trabalhar no disco seguinte, “Revolution”, que trouxe canções mais melódicas, com violinos e cellos. As críticas vieram pesadas em cima de uma faixa-discurso que durava mais de dez minutos em homenagem ao novo presidente da Costa do Marfim.Apesar de dois bons meses de shows nos Estados Unidos, uma segunda turnê pela França foi cancelada e, no final de 1988, ele decidiu voltar para África. Lá, lançou um novo disco, “The Prophets”, desta vez sozinho, sem a gravadora Pathé Marconi, que ele acreditava negligenciar o marcado africano. Com mais um álbum nas lojas, “SOS Guerre Triblale”, Alpha teve seu sucesso reduzido ao continente de origem.O retorno ao mercado internacional em grande estilo chegou com “Mesada”, em 1992. O disco foi lançado em 50 países e só na França ganhou disco de ouro duplo pelas vendas. Após a longa e cansativa turnê na Europa, Alpha entrou em depressão novamente e a crise foi tão grave, que o cantor tentou o suicídio. No final de 1993, já recuperado, o músico retornou à profissão com “Dieu” (Deus), o disco mais místico da carreira dele.Os problemas psicológicos voltaram e Alpha foi internado até uma nova volta no final de 1994. Após um show na África, em homenagem ao aniversário de um ano da morte do presidente da Costa do Marfim, Houphouët-Boigny, o cantor voltou a se apresentar na França. Em 1996, uma compilação com os sucessos de Alpha o colocaram novamente na parada musical européia. O disco seguinte saiu no mesmo ano, “Grand Bassam-Zion Rock”, com canções em várias línguas: francês, inglês, árabe e dialetos africanos.Em 2000, foi lançado o disco “Elohim”, com músicas sobre abusos políticos e corrupção. No mesmo ano, a crise política na Costa do Marfim se intensificou e Alpha entrou nos debates sobre o futuro do país. Um novo álbum, “Merci”, chegou em 2002 e comemorou 20 anos de carreira na música pela busca da paz. “Merci” chegou a ser indicado ao Grammy, na categoria melhor álbum de reggae. Em novembro de 2003, Alpha Blondy fez três shows no Brasil para divulgar o disco “Essential 2003”, uma coletânea.Akwaba: The Very Best Of” chegou às lojas em 2005 reunindo grandes sucessos da carreira do cantor e participações de nomes como Lester Bilal, Magic System, Neg Marrons, Cocody Rock, UB40 e Mokobé. Destaque para as novas versões de faixas como “Sweet Fanta Diallo”, “Cocody Rock” e “Yana De Fohi”. Sinopse HR.

Alpha Blondy - Live Au Zenith

01 - Intro Jah Houphouet Boigny Nou
02 - Psaume 23
03 - Jerusalem
04 - Masada
05 - Politiki
06 - Cocody Rock
07 - Multipartisme
08 - God is One
09 - Dji
10 - Come Back Jesus
11 - Benediction

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Produto Nacional

Com 16 anos de estrada, banda gacha renova sua sonoridade. A banda Produto Nacional surgiu em 1989, em Porto Alegre (RS) Brasil, e tem como principais influncias o reggae, mpb, rock, rap, dub e samba. Suas letras tratam do cotidiano, da situao poltica e falam da vida com arte e poesia. H 16 anos na estrada, a Produto Nacional mantm uma amizade que supera o histrico da maioria das bandas brasileiras, resultando em um trabalho maduro. Aps quatro registros em coletneas - Rock Garagem 3 (1993), Tri Legal Reggae (1999), Reggae as Pampas (2000), Tributo ao Bedeu (2001). A Produto Nacional apresentou em 1998 o primeiro disco solo, com direo de Airton dos Anjos (o Patinete) e com produo do mestre Bedeu. Em 2002, lanou novo CD: A Mo do Justo, pelo selo Antdoto e com produo de Ricardo Vidal. A banda, no ano de 2005, esteve se preparando para a gravao do seu terceiro CD. Antecipando o novo trabalho, que estar nas lojas em 2006, faz o lanamento de um single. Nesta nova fase, a Produto Nacional conta com gente de peso ao seu lado, como Edu Martins (SP), que fez a produo musical. Ao lado de Edu trabalhou Glaucus Linx (RJ), que j arranjou e produziu grandes nomes da msica, como Carlinhos Brown, Elza Soares e Salif Keita. Glaucus assina os arranjos de sopro neste novo trabalho da Produto Nacional. O single ainda ter uma msica bnus e trs verses. O Dj Brando (SP) criou uma verso Dub para a msica de trabalho Aqui e h horas. O produtor Edu Martins, que j trabalhou com artistas como Cludio Zoli e Marina Lima, produziu outras duas verses, contribuindo para renovar a sonoridade da banda. As faixas inditas "danantes" para discotecagem em pistas de dana mostram que a Produto Nacional est atenta s mudanas e necessidades do mercado musical, seguindo o exemplo de vrios "gigantes" do reggae mundial, que influenciaram artistas e pblicos do mundo inteiro, como Black Uhuru e Ziggy Marley. A Produto Nacional : Jorge Cidade - sax-alto; Paulo Dionsio voz; Joo Costa bateria; Tom guitarra; Renato Batista - trompete e flugelhorn; Isnard Prates contrabaixo. Sinopse: MySpace Produto Nacional

Produto Nacional - Produto Nacional

01 - Nação
02 - Reggae Paradise
03 - Negritude Gato
04 - Bonito
05 - Homo Sapiens
06 - Andróides
07 - Bopha
08 - Bom Dia Jamaica
09 - Mão Do Justo
10 - Incerto Jazz
11 - O Bruxo
12 - Programa De Índio
13 - O Homem Rasta
14 - Rastafari

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terça-feira, 13 de maio de 2008

The Gladiators - Sold Out


Pense em um baita disco ao vivo de uma grande banda de reggae jamaicana com mais de 20 anos de história... ou então 30 anos... Pois aí está, "Sold Out" é o nome de uma grande turnê que Albert Griffiths e seus companheiros fizeram durante 3 anos!!!!

THE GLADIATORS estiveram sempre na ativa desde 1967, quando Albert Griffiths deu forma ao legendário grupo,recrutando em seguida Gallimore Sutherland e Clinton Fearon,formando mais um trio vocal jamaicano de muito sucesso..O nome The Gadiators foi sugerido para Albert durante um passeio de onibus por um passageiro que viu apenas o filme “Ben Hur.” A idéia dos homens que lutaram por sua liberdade de encontro á Babylon imediatamente seduziu o rasta e o nome sugestivo, claro,restantes num testamento hoje à dureza e esforço de Jamaica. De seu primeiro “Hello Carol`` a seus clássicos seminais Trenchtown Mix-Up e Proverbial Reggae, os The Gladiators deram sempre a melhor dose no estúdio e nos shows, é provado que são, sem protesto ,um dos primeiros grupos reais do Reggae das raizes jamaicanos.Clinton Fearon,depois,abandonou o grupo para seguir carreira solo,com sua BOOGIE BROWN BAND..
Na ativa até hoje,os The Gladiators continuam a lançar álbuns de sucesso,assim como shows em tournés pelo mundo,e agora contam também com dois dos filhos de Albert Griffiths tocando na banda,são eles Anthony Griffiths:bateria e Al Griffiths-vocais. Créditos da Sinopse para: História do Reggae.

The Gladiators - Sold Out

01 - Big Fish
02 - Bongo Red
03 - Hello Carrol
04 - Naturality
05 - Jah Works
06 - Getty Getty
07 - Looks is Deceiving
08 - Jah Glory
09 - Roots Natty
10 - Belly Full
11 - Rude Boy Ska
12 - Write to Me
13 - Stick a Bush

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domingo, 11 de maio de 2008

Gladiators - Trenchtown Mix Up

Sem muito tempo pessoal... mas vou me esforçar mais!!! MUSIC IS THE MOST!!!

Gladiators - Trenchtown Mix Up

01 - Mix Up
02 - Bellyfull
03 - Looks is Deceiving
04 - Chatty Chatty Mouth
05 - Soul Rebel
06 - Eli Eli
07 - Hearsay
08 - Rude Boy Ska
09 - Know Yourself Mankind
10 - Thief in the Night
11 - Hello Carol

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sábado, 3 de maio de 2008

Damian Jr. Gong Marley

Damian Marley (Kingston, Jamaica, 21 de julho de 1978), é um ganhador de três Grammy tempo reggae artista e é o filho mais novo da lenda reggae Bob Marley.

Damian não chegou a conviver muito com o pai, falecido enquanto Damian tinha 2 anos, também chamado de Jr. Gong, é filho da ex-miss Mundo Cindy Breakspeare e 11° membro da prole de Bob Marley. Ele começou sua carreira aos 13 anos, fez parte do grupo The Shepherds, gravou seu primeiro single solo com o nome de “Dj Degree”. Em 1996 lançou seu primeiro disco, "Mr. Marley". O segundo, "Halfway Tree" lançado em 2001 deu a ele o Grammy de melhor álbum de reggae. Com "Welcome to Jamrock",Damian, alcançou o reconhecimento pela qualidade de seu som. Damian Marley parte das coordenadas clássicas do reggae para, através da fusão com o R&B, Hip-Hop e Dancehall, criar uma sonoridade própria, com letras fortemente marcadas pela crítica social.

Damian Marley - Welcome to Jamrock

01 - Confrontation
02 - There for You
03 - Welcome to Jamrock
04 - The Master Has Come Back
05 - All Night
06 - Beautiful
07 - Pimpass Paradise
08 - Move
09 - For the Babies
10 - Hey Girl
11 - Road to Zion
12 - We're Gonna Make it
13 - In 2 Deep
14 - Khaki Suit

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Jorge Ben - 1972


Mais um pouco do samba-rock do neguinho Ben! Na capa, temos um Jorge Ben de cabelo estilo “Black Power” bem no auge de sua excêntrica carreira, trabalho que rendeu novos clássicos e não seria diferente, pois a cada disco lançado por Ben, sempre recheado de coisas maravilhosas para se escutar em dias de sol e chuva, seja em casa ou na rua, namorando ou procurando...” Fio Maravilha” para ser mais uma maravilha, “Domingo 23”, “Que nega é essa” e “As rosas eram todas amarelas” são verdadeiras PEDRAS da música popular brasileira.

Jorge Ben – 1972

01 - Morre O Burro Fica O Homem
02 - O Circo Chegou
03 - Paz E Arroz
04 - Moça
05 - Domingo 23
06 - Fio Maravilha
07 - Quem Cochicha O Rabo Espicha
08 - Caramba! Galileu da Galiléia
09 - Que Nega é Essa
10 - As Rosas Eram Todas Amarelas
11 - Taj Mahal

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